2016年12月25日

2016年ミーハー的音楽トピックス(原点回帰&是非もなし)



2016年のミーハー的に気になる音楽トピックスを

幾つか書いてみました。



第49回オリコン年間ランキング2016

アーティスト別トータルセールスで、 嵐の1位に輝き
総売上額は121.8億円で、唯一100億円の大台を突破しました。

※集計期間=2015年12/28付〜2016年12/19付。CDショップ、
 専門店、複合店、インターネット通販、家電量販店、
 コンビニエンスストアなど、音楽・映像ソフトを販売している
 全国約2万3800店舗の実売データをもとに集計



年間アーティストトータルセールス 1位〜5位
   総売上金額(単位:100万円)
1位 嵐                12,183
2位 三代目 J Soul Brothers
       from EXILE TRIBE    8,256
3位 乃木坂46              7,437
4位 AKB48  6,947
5位 関ジャニ∞             4,788



三大潮流

ジャニーズ系。EXILE(LDH)系・AKB系の三大潮流は
 変わりませんが、それぞれ世代交代の波が少しづつ
 押し寄せていて、特にAKB48の妹分的存在の乃木坂46が
 AKB48をトータルセールスを抜いたのは注目されます。
 「会いに行けるアイドル」と言うコンセプトで、クラスで



 可愛い子的なメンバーを多く揃え、親しみ易さで、音楽界
 を席巻したAKB48ですが、乃木坂46や乃木坂46のライバルで
 結成間もないのに、シングルチャートで活躍目覚ましい欅坂46などは
 ビジュアル面や音楽性など、「昔のアイドル」、「オーラのあるような
 アイドル」のようなメンバー多く揃え、原点回帰的な節目を
 迎えている気がします。



宇多田ヒカル

原点回帰的潮流を物語るものとして、長い沈黙を破ってアーティスト
活動を再開させた宇多田ヒカルさんの「Fantome」は、従来の音楽センスに
優れた天才少女的イメージから脱し、母となるなど、人間的成長を加え、
正攻法的、アルバム主義的でヒットした事も大きい気がします。



ピコ太郎「PPAP」

ジャスティン・ビーバーが自身のTwitterにて「お気に入りの動画」と
紹介したことをきっかけに、ピコ太郎の「ペンパイナッポー
アッポーペン(PPAP)」のYouTube動画再生回数が約4000万回
を突破するなどの世界的ヒットは、「1発屋」的なモノを超える
インパクトや内容を含んでいる気がします。



融合

60年代を思わせるチープでシンプルな音、語感のよいフレーズと
現代の主流である「短い動画」の融合がウケたと言え
逆輸入された形で、注目され日本人初となる英国・ウェンブリー
アリーナでの歴史的公演に合わせるかのように発表した
最新アルバム「METAL RESISTANCE」で年間トップ20入り
を飾った「BABYMETAL」も昔のメタル・グラムロック系に、
日本カルチャー的なアイドル・メイド・オタク・コスプレ系要素を
上手く融合した事が大きな要素であると思われます。



輪廻転生

ピコ太郎「PPAP」は、古坂大魔王のプロデュースであり
古坂さんのルーツは80年代のテクノ、古坂さんは1973年生まれの
現在43歳で、80年代後半に思春期、青春時代を送っているので、
初期の電気グルーヴ、YMOなども流行っていました。
NHK・BS「洋楽グラフィティー90's/80's/70's/60's 」や



「笑う洋楽」などを見て、新鮮さを感じる若い人も多いように
音楽は、ファッションと同様に、流行り、廃れ、又、新鮮さを感じ、
流行る「輪廻転生」と言え、ジャスティンを始めとする若い世代に
「新しいモノ」としてウケた気がします。



是非もなし

織田信長が、本能寺の変で言ったと言われる「是非に及ばず」は

◎良し悪しなんかを判断したりする必要は無い
そこから、議論する暇(意味、余裕)もない、とにかくやる
(応戦)するしかない
◎なぜ、光秀が、訳が分からない
◎仕方ないから、己の不徳の致すところ



など様々な意味を含む、ななかな薀蓄を含んだ言葉です。
それとよく似た言葉では「是非もなし」は、良いとか悪いとか
感嘆に論ぜられないで、転じて、どうしようもない、仕方ない的に
使われ事もあります。



SMAPの代表曲・世界に一つだけの花
    「是非もなし」

年内をもって解散することを発表している「世界に一つだけの花」が
週間シングルランキングにランクインするなどして。累積売上枚数を
2942万枚を超え、オリコン歴代シングルランキング3位に浮上しています。

◎オリコン歴代シングル売上ランキングTOP3
1位 457.7万枚「およげ!たいやきくん」子門真人(1975年12/25発売)
2位 325.6万枚「女のみち」宮史郎とぴんからトリオ(1972年5/10発売)
3位 294.2万枚「世界に一つだけの花」SMAP(2003年3/5発売)



代表曲・「世界に一つだけの花」のように、世界に稀有なグループで
あり、結局「一つになれなかった」グループで、
何か皮肉なモノを感じます。
解散は、最終的に当人達の気持ちにゆだねる事しか出来ないので
「是非もなし」ですが、最後の活動で、最もファンに、今までの
感謝を生でアピール出来る番組である「紅白歌合戦」をNHKの



熱烈なオファー、ジャニーズ社長の説得、ファンの熱望にも
頑ななままに、拒否するSMAPも「是非もなし」、
最後の番組として選んだ「スマスマ」は、SMAPの
原点となる番組で、歌、演技、司会、お笑いなど
様々なモノをこなせるジャニーズ・スタイルを築いた
番組を選んだのも「是非もなし」、



最高のパフォーマンスを提供出来ない事で出演しない事
プロとして、プライベートな事は、我慢し、
現在提供し得るパフォーマンスで去るのか、そして、
ファンにとってどの選択が良いかは
「是非もなし」ですが、一つの音楽スタイルを
持ったグループが終焉を迎える事は事実と言えます。。






posted by 橙花 薫 at 23:59| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2016年10月25日

音楽アラカルト(意表を突く中田ヤスタカ・AKBを象徴する歌・真骨頂曲レディーガガ)



最近気になった音楽に関する話題を書いてみました。



意表を突く中田ヤスタカ
アニメ映画「君の名は。」で劇中音楽でロックバンド
「RADWIMPS」が、注目を集めるましたが、
中田ヤスタカさんが、10月15日公開の映画「何者」の主題歌
「NANIMONO(feat.米津玄師)」を含む2枚組アルバム
「NANIMONO EP/何者(オリジナル・サウンドトラック)」を



発売したのですが、今回、中田ヤスタカさんは、映画の劇中音楽を
全て手掛け、アルバムには全曲書き下ろしのサウンドトラックも収録。
主題歌では、米津玄師さんが作詞とボーカルを担当し、両者による初の
コラボも実現しました。
これまでの中田ヤスタカさんと言えば「Perfume」を代表とする
エレクトロサウンド・イメージですが、電子音楽は使われているのですが
抒情的と言うか、従来イメージを覆すようなサウンドが展開されています。



「Perfume」のバラード調の曲を聞くと解りますが、
「YMO」の追求したエレクトロサウンドの追求した無機質に
何処かセンチメンタリズム・センシティブなモノが
加わり、有機質と無機質の中間領域的なサウンドが中田ヤスタカ
サウンドの特徴で、今回は有機質的なモノに大きくシフトと考えると
納得いく気もしますが、やはり、してやられたと言う感じで
中田ヤスタカさんの音楽的才能を改めて感じます。



皆、いい顔してます
NHK「AKB48 show ・10.22 OA #130」は、AKBグループ
総勢110人が参加した超豪華フェス「AKB FES2016」の舞台裏を
リポートした番組でしたが、よくこんなフェスが実現出来たと言う感じで
スタッフの熱意・苦労が感じられます



AKB FES2016
企画
「AKB48全グループが結集したフェスをやりたい」という企画を
 立てたのは2014年の秋頃で、このフェスの実現には2年かかっています。



スケジュール
AKB48グループは、東京のAKB48、名古屋のSKE48、
大阪のNMB48、福岡のHKT48、新潟のNGT48と
国内に5つのグループがあり、メンバーの総数は300人あまりで、
最低でも2日間(リハ1日と本番1日)押さえる他、
個別でのリハも必要で、その苦労は半端ない感じです。
300人を超える全員をそれなりにちゃんと番組に
出演し、曲をやろうと思うと7〜8時間の特番になるので
最終的に、HNKホールで、110人と言うメンバーで実現しました。
今回のAKB FES用に準備した衣装は413着!



メンバーの生演奏
レギュラーのAKB48SHOWである「メンバーの生演奏」の
コーナーは、アイドルと言う事で隠れがちな
彼女達の音楽・アーティスト的な側面が見られ、私も
時々見るのですが、このフェスでも披露されました。
メンバーの練習シーン、特に階段踊り場で、一人ギター練習



する山本彩さんの緊張感が印象的で、ちなみに、番組では
山本彩さんのサプライズバースデーの模様などのリポートもありました。
10月26日発売の山本彩さんの1stアルバム「Rainbow」は、
シンガーソングライターになることを目標に掲げている山本彩さんだけに
山本さん自身が作詞作曲した楽曲も収録されるなど、AKBソロ
アルバムとしては、かなり異色な感じです。



To be continued.(AKBを象徴する歌)
アンコールの2曲は、「365日の紙飛行機」と「To be continued.」が
披露されましたが、「To be continued.」は、
「AKB48 東京ドーム公演1日目 秋元才加卒業セレモニー」などで
歌われ、又、歌詞が彼女達の姿を象徴するようでもあり
何か特別感が漂います。
この番組で、全員が「To be continued.」を歌うのですが、
彼女達一人、一人が「皆、いい顔してます」。



又、ベテランメンバーは、カメラを意識して表情や仕草も変える
余裕があったり、新人メンバーは、満足感を噛み締めるので
精一杯と言う様々な姿も見られます。



高橋みなみさんからAKB総監督を引き継いだ横山由依さんが、
関西TV「京都いろどり日記」で、AKB総監督の大変さが
よく述べられるのですが、「To be continued.」の
壮観さを見ると、何かひしひしと伝わります。



真骨頂
レディー・ガガの二ュー・アルバム「ジョアン」が
10月21日にリリースされましたが、アルバム・タイトルにも
なった「ジョアン」は、狼瘡を患い17歳の若さで亡くなった
ガガの叔母の名前から採り、ちなみにジョアンはガガの本名
(ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ)に
おけるミドルネームでもあります。



アルバム名だけでなく、アルバムジャケットも飾り立てず
素のガガと言うようで、何か雰囲気が違います。
特に私が好きなのは、6曲目の「Perfect Illusions /
パーフェクト・イリュージョン」です。
「Born This Way」のようなインパクト、ドラマチック感があり
これぞ、レディー・ガガの真骨頂と言うような曲です






posted by 橙花 薫 at 22:28| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2016年09月13日

女性サックス奏者の小林香織&ユッコ ミラー(サックスの音色に魅了 If I Ain't Got You&We are all alone)




いつもの様に、CD巡りをしていたら、ジャズのコーナーで

上原ひろみさんなど、女性ジャズ奏者の試聴用ラックの棚に

数枚CDがあり、その内、上下に二人の女性サックス奏者のCDが、



偶然並び、雰囲気の全く異なる衣裳のジャケットで、気になり試聴しました。

後述の二曲を何度も聞き比べしまい、甲乙付け難い魅力があります。



SHAKE IT OFF

何気なく、奏者名も確認せず、まず奇抜な衣装の方のCD試聴ディスク番号を押すと

テイラースウィフトの「SHAKE IT OFF」がかかり、ファンキーで

グルーヴ感があり、この若い感覚は凄く、ジャケットのイメージ通りと



想ったのですが、聞いている内、私が上下に何列か番号があり、

実は、大人っぽい衣装のCDを聞いていたのです。

そこで、奇抜な衣装のCD番号を押し直し、聞くと

実に大人っぽい音楽で、二人のギャップに魅了されました。

小林香織 SHAKE IT OFF



小林香織&ユッコ ミラー

その二人(アルバム)は、ドゥービー・ブラザースの名曲

「ロング ・トレイン・ランニン」などダウンロードして、

以前から知ってる小林香織 さん「MELODY」と、奇抜なルックスと不思議な

キャラにユッコ ミラーさん「 Yucco Miller」でした。



二人のアルバムに
     同名曲が2曲収録

二つのアルバムの収録曲を見ると、二人のアルバムに、

私の好きな曲でもある、同名曲が2曲収録されていたのです。

ジャズスタンダード曲は良くある事ですが、ポップ曲であり

通常、カヴァー曲は幾つか候補から選ばれるので、二人の

内面センス、フィーリングは似てるかも知れません。

彼女達のサックスの音色と言うよりヴォーカルが、

曲の良さもあり、個性が出てて聞き応えがあります。



If I Ain't Got You

2000年代R&Bの名曲で、Alicia Keys(アリシア・キーズ)の

代表的な1曲で、ピアノのイントロからの変化が印象的で、

ユッコ ミラーさんの方が、その雰囲気を醸し出しています。

小林香織さんは、アルバムリリースも多く、初の洋楽カヴァー・アルバム

だけに、アレンジに変化を持たせ、ユッコ ミラーさんは、原曲に

近い事もあり、大人っぽくなっていますが、小林香織さんの



「SHAKE IT OFF」は、さかなクンのバス・サックスも冴え

ポップな前半から、ジャジーになって行く雰囲気が堪りません。

キリンの氷結スカパラとのコラボCMシリーズのさかなクンのサックスや



志村けんさんの三味線などでの、クールさがカッコイイですよね。

小林香織さん&さかなクン&ユッコ ミラーさんのコラボCMも

出来そうな感じです。

If I Ain't Got You ユッコ・ミラー

小林香織 If I Ain't Got You

アリシア・キーズ If I Ain't Got You



We are all alone

ロウダウンが有名なボズ・スキャッグスの「シルク・ディグリーズ」の

収録曲で、B面曲的な位置付けでしたが、その曲の良さから

多くのアーティストによってカバーされ、ボズ代表曲のひとつに

なり、リタ・クーリッジのカヴァーでもヒットしました。



包み込まれるようなボズ、ハスキーボイスが心地よいリタと

私は二人ともダウンロードしていて、深みがあります。

小林香織さんとユッコ ミラーさんのも同様に、魅力があります。

この4人を聞き比べしても、面白いと思います。

We are all alone ユッコ・ミラー

小林香織 We are all alone

ボズ・スキャッグス  We are all alone

リタ・クーリッジ  We are all alone



★小林香織「MELODY」
テイラー・スウィフト、アリシア・キーズ、エリック・クラプトン、
ボズ・スキャッグスなどのヒット曲をカヴァーする初の洋楽カバーアルバム
さかなクンのバス・サックスをフィーチャーしたテイラー・スウィフトの



「Shake It Off」やギタリスト、鈴木茂さんをフィーチャーした
エリック・クラプトンの「Teas in Heaven」。シャカタクのギタリスト、
キース・ウィンターをフィーチャーしたニューヨリカン・ソウルの
「Runaway」など聴きどころ満載のカヴァーアルバムです。


01 SHAKE IT OFF
02 RUNAWAY
03 WE'RE ALL ALONE
04 SATURDAY IN THE PARK
05 I DON'T WANT TO MISS A THING
06 GOT TO BE REAL
07 IF I AIN'T GOT YOU
08 HOW CRAZY ARE YOU ?
09 I CAN'T GO FOR THAT
10 JOYFUL JOYFUL
11 TEARS IN HEAVEN



ユッコ ミラー 「Yucco Miller」
2015年11月までの活動名義は、大西 由希子でしたが、
ユッコ ミラー として活動し、奇抜なルックスと不思議なキャラで、
メディア露出で認知度が増していますが、その風貌とはギャップのある



ダイナミックな表現力とテクニカルな演奏でジャズ・
フュージョン界に新風を吹き込むと期待されています。
今作は、ジャズの本場ニューヨークで、一流プロデューサー・
ミュージシャンを起用した現地録音の本格サウンドの
メジャーデビューアルバムです。

1. Pick Up the Pieces
2. Little Wing
3. Shape of my heart
4. Uptown Funk
5. Miller Crew
6. If I Ain't Got You
7. Sponge
8. We are all alone
9. Lagrimas

posted by 橙花 薫 at 23:56| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2016年08月31日

Blu-Swing「_2016」のミーハー的呟き



タワーレコードで、何時もの如く、CD巡りをしていたら、

「BLU-SWING」のアルバムを発見し、早速、試聴してみました。



FEELIN' BLUE

「BLU-SWING」は、サウンドクリエーター、ボーカリスト、プレイヤーを

含む5人組のニュージャズ系バンドで、ジャンルを超えた多彩なサウンドを持ち

2010年リリースの「Secret Of Attraction」の「FEELIN' BLUE」が、

気になり、チェックしているバンドで、最近では、「FEELIN' BLUESECRET OF

ATTRACTION 」の「Sunset 」、「Syndrome」が、お気に入りです。



サウンドの融合センス

昔は、ロック、ブルースなど限られたジャンルしかなく、音楽が聞け

演奏できる場所は限られていて、その好きな音楽を追求すれば良かったのですが、

今や音楽シーンの中心となっている人達の音楽環境は、多ジャンルで

身近にいつも音楽が溢れていて、その音楽ヒストリーとも言える

音楽環境は、千差万別で、個人又はグループが養ってきた音楽環境を、



如何にセンスよく表現するかが重要になってきています。

ジャズ系の「BLU-SWING」、ヒップホップ系「re:plus」と

少しジャンルは異なりますが、CDショップなどでは、クラブサウンド系

の棚に置いてある事も多く、メロディアスで、センスのあるサウンドが

人気の理由の一つだと思います。



スタジオ・ライブ・アルバム

今回の「BLU-SWING」のアルバムは、スタジオ・ライブ・アルバムと

なっていて、先程の「Sunset 」、「Syndrome」なども収録されていて

通常のアルバムと比べると、臨場感があり、「indigo jam unit」の

一発録音の緊迫感とは、又、違ったどこかフレンドリーな魅力があり

アルバムジャケットがその雰囲気を上手く伝えています。



ヴォーカルの艶

ヴォーカル担当の田中裕梨さんの歌声が、このグループと

良くマッチしているのですが、今回は、スタジオ・ライブ・アルバム

と言う事もあり、通常アルバムより、ヴォーカルの艶が感じられ

通常と聞き比べてみると、面白いです。



私が断線もなく、3年近く愛用しているデジタルオーディオの

インナースピーカー「ゼロオーディオ」は、エージング効果もあり

この価格帯では、コスパが良く「Sunset 」の微妙なサウンドも

伝わって来る感じです。



2曲の「Sunset」&「Day & Night」

ジャズには、同じようなフレーズを繰り返す奏法がありますが、

このアルバムに収録されている2曲は、「Sunset」は、

ヴォーカルをフィーチャリングし、その歌声や歌詞の魅力を

味わえ、「Day & Night」は、「Sunset」の主要フレーズを

展開していくインスト曲で、通常アルバム曲&このアルバムの

「Sunset」、「Day & Night」を聞き比べると面白いです。



収録曲
1. Orb
2. Sum
3. Syndrome
4. Chain of Life
5. Move On
6. Sunset
7. Slowly
8. Day & Night
9. Lark
10. Like We’re Lovers



posted by 橙花 薫 at 22:44| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2016年07月04日

R.A.(re:plus × Ai Ninomiya)名義「FINDING STRIDE」に注目



以前に累計セールス34万枚を突破し、近年はアジア全土で大ブームを

巻き起こしている「IN YA MELLOW TONE」第12弾である

「IN YA MELLOW TONE 12」で、4曲目のre:plusの



「Goodbye to Your Love feat. Ai Ninomiya」を

気に入ってる曲として紹介しましたが、今日CDショップで

たまたま、良いアルバムを見つけました。



R.A.(re:plus × Ai Ninomiya)
    「FINDING STRIDE」


私のお気に入りJazzy &Mellow Hip Hopシーンで人気ある

「re:plus」とその時にヴォーカルを担当したバイリンガル・シンガーで

その表現力が注目されている「Ai Ninomiya」さんが

全曲re:plus プロデュースの下、R.A.(re:plus × Ai Ninomiya)

名義で待望のフル・アルバムをリリースしました。



相性(re:plus × Ai Ninomiya)

IN YA MELLOW TONE シリーズではAi Ninomiya(二宮愛)さんは

何曲か他のアーティストと参加しているのですが、私は、re:plus との

相性が良いと思っていて、アルバムを聞いてみたいなと思ってたら

やはりリリースされました。



マイ・フェイバリット・ソング

全編バラエティーの富んでいますが、私は02「Immortality」と

09「 Harder」を早速ダウンロードしました。

「Immortality」は、フルートのアドリブが鳥肌モノで

それに、Ai Ninomiyaさんが、対立せず、融和感が心地良いです。

「Harder」は、力の抜け方が最高で、なかなか日本人で

こんな風に歌える人は、少ないと思います。



曲解説

曲解説があるみたいですが、私の好きな2&4&9曲目だけ抜粋してみました

ちなみに、アルバムタイトル「FINDING STRIDE」は、英語に

こんなフレーズはないそうで、「自分のペースを見つけ出す」、

「初めの一歩を踏み出す場所を探す」という意味を込めたそうです。

尚、アルバムに収録されている曲の歌詞を全て担当したそうです。



02: Immortality
「不死身」という、日本語でもあまりピンとこない言葉がタイトルの
この曲では、遠距離恋愛の男女をイメージしました。ただ、遠距離と
聞くと、辛く切ない気持ちを想像すると思いますが、この曲は正反対。
ネガティブな感情を飛び越えて、会いに行ってしまおう!
この愛は永遠に続くんだから自信を持っちゃおう!という、
とてもポジティブな歌詞なんです。また、負の感情も正の感情も、
すべて自分自身から生まれているんだというメッセージも含んでいます。
今までにないタイプのテイストの楽曲だったので、テンポ感や、
フェイクの入れ方、そして力の抜き方に気を使いながら、大切に歌った一曲です。



◎4: Goodbye to Your Love feat. Ai Ninomiya

IN YA MELLOW TONE12にも入っているお気に入りの曲。
とても偏った視点から書いた、恋愛の曲です。自分の幸せを
素直に願った結果、このままではダメだと他の男性を見つけてから、
やっと今の彼との別れの決意をしたのだけれども、別れる本当の
理由は秘密にしたまま…という、女性のお話し。
これが私の実体験かどうかはともかく、人間なら誰でも、
嫌われたくないと強く願うし、愛され続けたいと思いますよね?笑
re:plusさんと共同で作ったメロディは、今までよりも少し大人な気分で歌いました。



◎9: Harder
男性の浮気が原因で別れてしまった二人。もう少し努力していれば、
続けていけたのに…という、後悔にも似た悲しみの気持ちを
女性目線で歌った曲です。
「彼がいなくても幸せになれることはわかっているけど、
もう二度と同じ形の幸せは手に入れられない」というフレーズ
を通して、一つの思い出や、一人の人に宿った幸せの形は
それぞれ違うものなんだと理解して、成長していく人の姿を表現しました。



【FINDING STRIDE 収録曲】
01. I'm Always Here
02. Immortality
03. Get me ?
04. Goodbye to Your Love
05. You are Right
06. Interlude
07. It's Time to Go
08. Forever You and I
09. Harder
10. Let Your Heart Flow
11. Last Song
12. Immortality (Ryosuke Kojima
     from Still Caravan remix)

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2016年05月26日

いかにも「・・・らしい」音楽(2016年5月音楽散策)



久し振りにCDショップに行って音楽散策してきたので、

いかにも「・・・らしい」音楽を幾つかピックアップしてみました。



Mint (安室奈美恵)

ドラマ「僕のヤバイ妻」の主題歌になっていて、 ドラマの木村佳乃さん

相武紗季さんのミステリアスまでヤバイ悪女ぶりが話題ですが、

ミステリアスなギターフレーズで展開されるサウンドが、



その主題歌として、合っているだけでなく、安室奈美恵さんらしい

サウンドと言うだけでなく、安室さん自身史上最多となる総勢36名の

ダンサーが出演したミュージックビデオのダンスも話題になるなど

久々に安室奈美恵サウンドが甦った感じです。



ビヨンセ(Beyonce)アルバム
     「レモネード」の「Daddy Lessons」


2013年に何の予告も無くリリースされた前作「ビヨンセ」に続く、

約2年半ぶり通算6作目となる新作を、緊急リリースで話題のアルバム。

貫録のアルバムと言う感じですが、ビヨンセのお父さん

マシュー・ノウルズ(Matthew Knowles)は、デスティニーズ・

チャイルドを結成した中心人物で、ステージパパと言う感じだったんですが、



ビヨンセが、独立後は、親離れした感じで、そんな様子を謳っていて

最後に、一児の母・大人として、娘の声が入るのが印象的。

R&Bでなくブルージー調なのですが、ある意味、ビヨンセの源流を

感じさせ、ギターカッティングの良さが、デスチャ時代の触れると

弾けるようなビヨンセのキレを感じさせます。



アリアナ・グランデ(Ariana Grande )
    アルバム「デンジャラス・ウーマン」の
     「グリーディー (Greedy)」


キャットウーマンならぬ、バニーウーマンのようなコスチューム。

アリアナにとって2014年の「マイ・エヴリシング」以来2年ぶり、

通算3作目のオリジナル・アルバムで、これまでのキュートな感じから

セクシーさも押し出しています。



「Greedy」は、アルバムの中でも、アリアナの代名詞ともいえる

パワフルな伸びのある高音は、アリアナらしい曲となっています。



IN YA MELLOW TONE 12
   Ai Ninomiya×re:plus (Goodbye to Your Love)&
      Jay Lee (Blindness feat.WaKaNa)

GOON TRAXのモンスター・コンピレーションで、HIPHOPだけでなく、

ジャケットに表現されているように、オシャレで洗練された都会的な

音楽が心地よいで、今作は洗練感が増しています。

私のお気に入りre:plusの「Goodbye to Your Love」は、



これぞ「IN YA MELLOW TONE」サウンドと言う感じで

Ai Ninomiyaさんの歌も良く、ヴォーカルサウンドとしてナイス。

インストルメンタルとしては、Jay Leeさんの



「Blindness feat.WaKaNa」さんが、いかにも都会的でジャジー。

サックス・クラリネット・キーボードetc.とサウンドのリフが

心地よいです。






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2016年05月03日

NHK・The Coversからのミーハー的話題(感性と感性、魂と魂が触れ合う瞬間)



NHK「The Covers」から、ミーハー的に気になる話題を

幾つか書いてみました。



「平原綾香」

圧巻が杏里の「オリビアを聴きながら」を魂の込められた感動の

パフォーマンスで新MCとなった仲 里依紗さんが平原綾香の

生歌で思わず涙、それも、只、涙を流すと言うのでなく、

暫くの間、仲スタジオに入る事も忘れ、自我忘失のような雰囲気でした。



平原綾香さんの歌が凄いのは、間違いないのですが、平原綾香さんの

歌への想いと、仲 里依紗さんの女優としての感性が呼応しあい

感性と感性が触れ合って、生み出されモノと言う感じで、

なかなか見れない貴重な瞬間でした。



「EGO-WRAPPIN’」

結成20周年を迎える個性派ユニット「EGO-WRAPPIN’」

椎名林檎さん、最近の一青窈さんとともに、昭和或いは大正の

モダンレトロ歌謡曲のような独特の世界観を漂わせるユニット。



今でも、中之島公会堂でのライブのジャストな雰囲気は、私に

今も焼き付いています。

「色彩のブルース」は、カヴァーするアーティストも多い名曲です。



「May J.」

山下達郎さん「RIDE ON TIME」は、May J.さんのお父さんが

ピアノ弾き語りでよく歌っていたそうで、弾き語りでこの歌は



実力が無いと、なかなか歌えない感じです。

木村拓哉さんが主演をつとめたドラマ「Good Luck」の 主題歌にも

使われました。



「フラワーカンパニーズ」

NHK・BSプレミアムのドラマ「初恋芸人」のために書き下ろされた

主題歌で、不器用でじれったい芸人の「恋と芸の道」に、



振り回されながらも、それを乗り越えていく姿と世界観と一致し

印象的な主題歌となっていました。



「古内東子」&「野宮真貴」

古内東子さんは、「誰より好きなのに」のヒットで知られ、

「恋愛の教祖」とも呼ばれ、野宮真貴さんは、ピチカート・ファイヴの

3代目ヴォーカルで、ファッションでも活躍していて、「渋谷系ファッション」の



アーティストとして知られて、美大出身の松任谷由実さんなど、歌だけでなく

その時代のアート・ファッション・文化のアイコンのような存在の



アーティストがいますが、現在で言えば「きゃりーぱみゅぱみゅ」や

「Perfume」もそのような存在と言えるでしょう。









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2016年04月19日

ミーハー的音楽夜話(2016年4月)



久し振りに音楽の話題を幾つか書いてみました。



Tu FUNK

4月17日放送のテレビ朝日「関ジャム 完全燃SHOW」では、

「マイベストLOVEソング、マイベスト涙ソング」がテーマで

アーティストゲストは、「水曜日のカンパネラ」のコムアイさんでした。



ユニークな発言のコムアイさんが、昨年、衝撃を受けたライブとして

紹介したのが、堂本剛さんのライブで、特にアルバム「TU(トゥ)」に

収録の「Tu FUNK」で、殆ど「Tu Tu Tu…」のみで、

その「グルーヴ(groove)」にコムアイさん「こっそり見てた私は

がん踊りですよ」と超お気に入りでした。



Tuxedo&Love Like That

出演は、コムアイさんだけですが、3人ユニットの「水曜日のカンパネラ」、

メイヤー・ホーソーンがジェイク・ワンと組んだユニットTuxedo(タキシード)の

現代版ディスコ・ブギー・R&Bアルバム「Tuxedo」に収録の「Tuxedo Groove」も



「Tu Tu Tu…」に似た感じで、このアルバムは、70年代のディスコ・グループ

代表曲「Le Freak・おしゃれフリーク」がお馴染みの「シック(Chic)」

ような洗練感があり、全曲聞き応えがあります。



メイヤー・ホーソーン(Mayer Hawthorne )のアルバム「Man About Town」

の「Love Like That」の 日本盤ボーナス・トラックである

ラヴ・ライク・ザット(タキシード・リファックス)は、今の私のお気に入りです。



花束を君に

宇多田ヒカルさんの新曲「花束を君に」は、NHK朝ドラ「とと姉ちゃん」の

主題歌となっていますが、予備知識の無い人が聞くと、「あれ、宇多田ヒカルに

似た声」とか、「今迄の宇多田ヒカルと何か違う」と思う人が多いと思います。

歌声、歌い方などが違っています。



今迄は、曲の優劣・好みは別にして、テクニックを駆使し「私の歌を聞いて」と

いうような挑戦的なアプローチでエッジがたっていたのですが、

MISIAの「つつみ込むように…」の歌題を思い出したり、観音様の

懐のような抱擁感が満ち溢れています。



宇多田ヒカルさんは、その素質・英才教育的環境で、テクニックで

勝負した比重が大きく、人間を深くみつめながら、客観的な視点が

多かったのですが、、人間充電期間中、最愛の人を喪うという



哀しみや母となる喜びなど、音楽がすべて的な世界から、音楽もだけど、

凡人が経験する人間のエモーションを育む環境に触れた事が変化を

もたらした気がします。

これから、ヒューマンな宇多田ヒカルさんの歌の世界に期待したいです。



エピソード

MBS「明石家電視台」で、以前、明石家さんまさんが話していたのですが

昔、東京の花火大会か何かで、屋形船でパーティーがあり、その中に

宇多田ヒカルさんが出席してて、歌うと言い出し、それも囁くような

「First Love」を謳うと言うので、明石家さんまさん始め、皆、雑踏、騒音で



煩く、「そんなん、うるそうて、歌が聞こえへんで」と思ってたのですが、

何と歌いだすと鮮明に聞こえ「思わず、ほんまや」と言ったかは

知りませんが、超一流の歌手の突き抜けた凄さを実感したそうです。



宇多田ヒカルさんは、歌声が心地よく感じる「1/fゆらぎ」の声質を

持っていますが、多分、声量もあるのでしょうが、声自体の

周波数が遠くまで届いて減衰しない波長をもっている気がします。














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2016年02月12日

気になる音楽トピックス(2016年2月)



久し振りにCDショップに行ったので、気になる音楽トピックスを

書いてみました。



CREAM アルバム「CHANGE 」

シンガーソングライターのMinami(ミナミ)と、ラッパー /

トラックメイカーのStaxx T(スタックス・ティー)で結成されたユニット。

西野カナさんのヒット曲を手掛けたGiorgio13と共同プロデュースのミドル

EDMでアルバムリード曲の「CHANGE」やYouTube45万再生を突破した

一目惚れR&B「54321」や別れた相手をひきずりながらも…前を向いて歩こうと

する最響バラード「the end」など全13曲収録。



私のお気に入りは、「ウソツキ ~Lies~」で、安室奈美恵さんの

声にちょっと似た感じのMinamiの歌声、アクセント・サウンド

の間が心地よく、留守番電話、エンディングなどお洒落な感じです。



CHANGEトラックリスト
01.CHANGE
02.PARTY AFTER PARTY
03.love wit u
04.54321
05.G-E-T OVER U feat. 青山テルマ
06.Milk & Honey
07.HANPANAI feat. JESSE
08.Eternally
09.ウソツキ ~Lies~
10.the end
11.STAY
12.One Day
13.CHANGE (143 Remix)



Scoobie Do (スクービードゥー)
    アルバム「AWAY」


男性4人組の結成21年を迎えた、キャリアの長いファンクバンドです。

アルバムジャケットの感じが、私の好きな「IN YA MELLOW TONE

(イン・ヤ・メロウ・トーン)」シリーズに似てたので試聴しました。



ブルーハーツの甲本ヒロトさんの歌声に似て、特徴的な歌声です。

私のお気に入りは「また会いましょう」で、ライブのエンディングに

持って来いの歌なのですが、ライブを重ねるに連れ、MISIA の

「INTO THE LIGHT」のように、アーティスト&ファンの支持で



エンディングや盛り上がる曲やしっとりする曲などライブ定番曲を

見つけ持ちたいですし、又、それを持つことが、アーティストの

軌跡・勲章である気がします。



AWAYトラックリスト
01.LIVE CHAMP
02.It’s A New Day
03.アウェイ
04.BUKI
05.ファンキー獣道
06.踊れ激しく
07.Na Na Na Na Na
08.その輝きを抱きしめて
09.伸ばしたその手だけ
10.また会いましょう



indigo jam unit
   「DECADE - indigo jam unit
       @Billboard Live」

アルバムは1stから全曲リミックス、クリック、ダビング、修正など

一切行わないで有名となったジャズバンド「indigo jam unit」は

2005年結成以来、 メンバーチェンジも行わず、10年続いていましたが、



2016年夏を持って活動 を休止することになるそうで、HMV三宮でアルバムを

見つけ、初期の頃から聴いていたので残念です。

良くCDなどの解説に「魂の叫び」などと言う言葉を聞きますが

シンプルな楽器構成から繰り出す、研ぎ澄まされたサウンドは、



「鬼太鼓座」の太鼓、「山海塾」の舞踏の如く原始の心を

呼び起こすようなサウンドです。

特にBillboard Liveなので、聴衆と一体となった鼓動を

感じ、生命の息吹を感じます。

「REALism・Hyo-Ten・氷点 」を聞いた時は、衝撃的を

思い出します。



〇DECADEトラックリスト
1. Roots
2. 10
3. Horizon
4. Hunt
5. Rio
6. Nostalgia
7. Raindrop
8. REBEL
9. Danza Eterna
10. 2x2



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2015年12月29日

2015年・年間音楽ランキング(今年の音楽界をミーハー的に振り返る)



先日、オリコンが、恒例の「2015年 年間音楽ランキング」を

発表していますが、それを中心に今年の音楽界をミーハー的に

振り返ってみました。





「第48回オリコン年間ランキング2015」で「アーティスト別トータルセールス」

(以下ATS)部門で音楽ソフト(シングル・アルバム・音楽DVD、音楽Blu-ray Disc)を

143億円を売り上げ、年間1位に輝きとなり、3年連続。通算5度目で、通算5度の1位獲得は、

通算4度で並んでいた中森明菜さんの記録を28年ぶりに上回る快挙です。

全16部門(新人賞3部門を除く)中、昨年自身が記録した10冠を上回る

史上最多11冠を獲得しています。

    (集計期間=昨年12/22付〜今年12/21付)



東日本大震災以降初めて東北地方で行われた嵐の野外コンサート

「ARASHI BLAST in Miyagi」でのホテル不足がその人気を物語っていました。

売上的には向かう処は敵なしと言う感じですが、別格的な存在SMAPを

目指すには「世界に一つだけの花」や「夜空ノムコウ」のように

全世代に愛されるヒット曲が何としても欲しいですね。



ジャニーズ

ベスト5ランキングだけでなく、これ以下にも、ジャニーズ所属

アーティストがランキングされ、ジャニーズの音楽界に占める

存在感の大きさに驚かされます。

年間アーティストトータルセールス ベスト5
1.嵐(約143億)
2.AKB48(約113億)
3.三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE(約69億)
4.Kis-My-Ft2(58億)
5.関ジャニ∞(55億)



多人数グループの時代

従来のジャニーズのヴォーカルグループに「EXILE」が加わり

男性グループ時代となり、モーニング娘に、「AKB」が続き

多人数グループの時代と言えます。

多人数グループは、パフォーマンスに厚味を持たせる反面、グループに

個人が埋没してしまい、長期間、同じメンバーでグループを維持していくには

嵐・SMAP、「AKB」でも神セブンと言われるように10人以下でないかと思います。



オーデション(選抜)&新陳代謝

モーニング娘、EXILE、AKBともオーデション(選抜)&新陳代謝によって

グループの人気の維持を図ってきましたが、EXILEは、初期のパフォーマーが



いなくなり、ある意味でオリジナルとは違ったものになり、又、

AKBも新グループを立ち上げることで勢力拡大を図ってきましたが

新グループ誕生時の反響が少しづつ、低下し、来年位から

正念場を迎える時代になる気がします。



育成過程&育成結果

モーニング娘、EXILE、AKBなどはオーディションなどで素質が成長開化

していく魅力ですが、ジャニーズは、ある程度社内で育成し、メンバーの

個性の組み合わせなども考え、ある程度形にしてデビューさせるため、



余りメンバー脱退などは多くない方ですが、NEWS に続き、

キャリア、実績もあり人気の高い「KAT-TUN 」の脱退の報道は、ファンならずとも

驚いた方が多いと思います。




















ジャニーズの売上高は700億円以上!芸能プロの中でもダントツの利益を得ていることが判明!!

2013年02月14日 15:53 | ジャニーズ全般>うわさ


ジャニーズは財務においてもっとも“閉鎖的”な芸能プロといわれる。大手企業調査会社に、決算内容を訊ねてもデータは存在しない。

だが今回、グループのCD・DVD販売会社(映画製作会社でもある)『ジェイ・ストーム』が177億円を売り上げていたことが判明。この数字をもとに全体の売り上げが推察できそうなのだ。

「『ジェイ・ストーム』は『嵐』が稼ぎ頭で'11年の『僕の見ている風景』、昨年暮れの『Popcorn』のアルバムがミリオンになった。ほか、『TOKIO』『KAT-TUN』『Hey!Say!JUMP』らがCDをリリースし貢献している。社長はメリー喜多川副社長の長女・藤島ジュリー景子氏です」(関係者)

※ARASHI、恐るべし…
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『ジェイ・ストーム』にとって「177億円」という売り上げは、これまで最高額であろう。

ジャニーズのグループには、ほかに『ジャニーズ・エンタテインメント』(Kinki Kids、少年隊等のCD会社)、『ジェイ・ドリーム』(SMAPの映像管理会社)、『グローブ座』(劇場)、『ヤング・コミュニケーションズ』(チケット販売)、『ジャニーズ出版』(音楽出版)などがあり、グループ全体では、最低でも300億円規模が見込まれよう。

ポイントとなるのは、所属タレントのCMギャラを収入として扱うジャニーズ事務所本体の売り上げ。

「ある公認会計士がジャニーズの経理関係者に、いくら売り上げがあるのか、と聞いたことがあるそうです。すると、ブレはあるが噂されるギャラ関係の収入は『300〜400億円規模はあるのではないか』と教えてくれたという。それで系列会社の売り上げと足すと全体で600〜700億円規模が見込まれます」(前出・関係者)

これまでジャニーズの最終的な“利益公表”となる'04年度の申告所得は71億9300万円だった。この数字からいけば、利益率が10%として、売り上げは700億円規模になったはずだ。

これだけ売り上げる芸能プロは、ほかにはないだろう。驚くべきファミリー・カンパニーだ。
[週刊実話]

なんだか数字が大きすぎて、一般庶民には想像もできない世界です…^^;

記事によると、昨年の売上は最低でも600〜700億円以上ということですが、2004年の法人申告所得(興行部門)を見てみると、

1位:ジャニーズ事務所      71.9億円
2位:劇団四季          47.1億円
3位:読売巨人軍         32.1億円
4位:UpFrontAgency 31.8億円
5位:吉本興業          26.6億円

このように、全盛期のモー娘。(UpFrontAgency)や吉本興業、そして天下の読売巨人軍にすらダブルスコア以上の差を付けて、圧倒的な1位だったようです。

うーむ、スゴイ、凄すぎる…

しかも、記事では2004年の売上を700億円と予想してますが、当時は嵐や関ジャニといった“今の稼ぎ頭”がいなかったわけですし、現在は売上1000億円を超えていてもおかしくないでしょうね。(売上は企業としての総収入、所得とは売上から必要経費などを引いた後に残る利益のこと)

もちろん、ジャニーズは財務情報を公表していないので、あくまでも推測ではありますけど。









第1位 SMAP




SMAP 年収

出典:www.kojaconreport.com


SMAP 年収

売り上げ:113.46億円 ファンクラブ推定:98万人

大御所感があるSMAP。稼ぎ頭の中居君で6億もの年収をもらっているそうです。
実は、売り上げは嵐が勝っているのですが収入はどうやらSMAPの方が勝っているらしい?



「SMAPに関しては、彼らの育ての親であるチーフマネジャーのI女史がギャラを管理している。メンバーのギャラは、I女史の会社を経由して振り込まれるシステムになっています。これはジャニー社長ですらも手が出せない聖域。この特例が、SMAPがいまだに独立や移籍のウワサが絶えない原因にもなっています」(前同)
 ジャニーズ帝国の中でも、SMAPだけは特別扱いのようだ。

出典:SMAP年収数億なのに嵐は2,000万円台…ジャニーズ収入格差の真相...


売り上げでは嵐がSMAPを抜きましたが、年収としてもらう額はSMAPの方が多い・・・かも?

第2位 嵐




嵐 年収

tsuibo


嵐 年収

売り上げ:143.1億円 ファンクラブ推定:130万人

売り上げはダントツの嵐。
一人当たり数億円はもらっているのでは…?



やっぱりダントツ1位の嵐。2012年はコンサートと「嵐フェス」を合わせて101万人を動員したそうで、それだけで実に80億8000万円の収益だとか。

出典:ジャニーズの稼ぎ頭ランキング!売上トップはもちろん嵐、そして関ジャニのSMAP超えも...


すごすぎw

第3位 関ジャニ∞




関ジャニ∞ 年収

出典:sui-tan.biz


関ジャニ∞ 年収

売り上げ:85.1億円 ファンクラブ推定:26万人

昔からの根強いファンが多い関ジャニ∞。
バラエティなどでも面白さが目立ちますよね!

第4位 Kinki Kids




Kinki Kids 年収

出典:youyouziyu.up.seesaa.net


Kinki Kids 年収

売り上げ:38.5億円 ファンクラブ推定:46万人

レギュラー番組は『新堂本兄弟』だけですが、恒例となっている年末のドーム公演と堂本光一くんの超ロングラン舞台「SHOCK」が主な収入源となっているようです!

第5位 KAT-TUN




KAT-TUN

出典:pic.prepics-cdn.com


KAT-TUN

売り上げ: 37.48億円 ファンクラブ推定: 12万人

デビュー当時の勢いと露出はなくなってきてはいるものの、個々での活動も広がってきているKAT-TUN。まだまだ人気です!

第6位 Kis-My-Ft2




Kis-My-Ft2 年収

出典:sasoenta.blog.so-net.ne.jp


Kis-My-Ft2 年収

売り上げ:24.28億円 ファンクラブ推定:10万人

深夜番組を中心にレギュラー番組やドラマ出演も多いですが、まだ試験的な出演と言われています。これからに期待!



7位:Hey! Say! JUMP
売り上げ: 23.3億円 ファンクラブ推定: 15万人

8位:タッキー&翼
売り上げ: 15億円 ファンクラブ推定: 11万人

9位:山下智久
売り上げ: 12.84億円 ファンクラブ推定: 6万人

10位:NEWS
売り上げ: 10.64億円 ファンクラブ推定: 8万人

出典:ジャニーズの稼ぎ頭ランキング!売上トップはもちろん嵐、そして関ジャニのSMAP超えも...

【番外編】ジャニーズJr.の年収はゼロ!?




ジャニーズJr. 年収は?

出典:pic.prepics-cdn.com


ジャニーズJr. 年収は?



「ただ、どんなに素質があるJr.でも、基本的に給料は払わない。通常の大手芸能プロでは、見込みのある研究生には給料を払うのが慣例。そうしないと、ほかに引き抜かれる可能性もあるからね。だけどジャニーズの場合はブランド力があるがゆえ、無給がまかり通る」

出典:「嵐」フェスは80億円?総売上は700億円!ジャニーズビジネス最前線


その代わり、レッスン料はタダだそうです。
ジャニーズ事務所は入ってからデビューまでが一番大変なのかも!?

posted by 橙花 薫 at 23:59| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年12月18日

ミーハー的歌声が魅力の楽曲(ええ声してはるなァ!2015年末)



「ものまね王座決定戦 2015」は凄かったですね、並みいるモノマネの強者達を

破り、城南海(きずきみなみ)さんが、浜崎あゆみ、Superfly、元ちとせの

ものまねで優勝を果たしました。



魅力的な歌声

テレビ東京系で「THEカラオケ★バトル」で、計8冠達成して

同番組の女王と称され、同郷の元 ちとせさんと同じく、正確な音程に

シマ唄独特のこぶし「グイン」が大きな魅力となっていますが、



何よりその歌声が大変魅力的です。

「THEカラオケ★バトル」で、歌ったカバー曲をCD化して欲しいという希望が

多く寄せられ、カバーアルバムが「サクラナガシ」、「ミナミカゼ」が発売されて

いる事がそれを物語っています。



月と月&サンサーラ

城南海さんオリジナルアルバム「尊々加那志 〜トウトガナシ〜」から

「月と月」がテレビ東京「水曜ミステリー9」のエンディング曲になっています。

以前書いた植村花菜さんの「輝く時間(とき)の中で 」など、いい曲が

使用されています。



「サンサーラ」は、フジテレビ「ザ・ノンフィクション」の

エンディング・テーマ曲で、城南海さんと同郷の中 孝介(あたり こうすけ)

さんも歌っていますが、城南海さん歌いだしの「生きてる生きている ・・・」は

非常に印象的で、まさにドキュメンタリーにピッタリ。



誇張から削ぎ落としへ

「ものまね王座決定戦 2015」で、審査員の片岡鶴太郎さんが、

モノマネは誇張(デフォルメ)から始まりますが、今日は

いかに、それをいかに削ぎ落とすかと言う・・・」と言うコメントは



ご自身がモノマネ経験があるだけに、深いモノがありました。

それを代表していたのが、ビューティーこくぶさんの

「スターダストレビュー ・木蓮の涙」でした。



高畑充希&木蓮の涙

NHK連続テレビ小説「ごちそうさん」のヒロインの義妹・西門希子役で

縁起と共に、大きな話題となったのが、その歌声です。

その高畑充希さんは、何枚かアルバムを出していますが、「Playlist」と言う

アルバムで、「木蓮の涙」を歌っています。



スターダストレビューは、その歌声から人生の哀歌的な感じですが、

高畑充希さんの歌声が爽やかで、未だ時の経ってないほろ苦い

青春の思い出と言う感じで、清涼感が溢れまくっています。



365日の紙飛行機

城南海さん歌いだしのサンサーラ「生きてる生きている ・・・」の

歌いだしが魅力的ですが、もう一つ魅力的なのが、NHK連続テレビ小説

「あさが来た」の主題歌である「365日の紙飛行機」の

山本彩さんの歌い出しです。



AKBを余り知らないNHK連続テレビ小説の年配ファンも

「主題歌の歌声が良い」と言う人が多いようです。



私はNHk「AKB48 show 」で、山本彩さんの弾き語り声を知っていたので

いつか・・・と言う気がしていました。

紹介者、素敵な歌声は、私のデジタルオーディーオにダウンロードして

いる事は言うまでもありません。



posted by 橙花 薫 at 23:57| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年11月10日

お気に入り一曲から横道話(2015年11月)



CDショップ巡りで、お気に入り一曲を見つけたので

そこから横道話をしてみます。



Crystal Kay・何度 でも

フジテレビ・ドラマ篠原涼子さん主演の「オトナ女子」の挿入歌で、

曲調は全く違うのですが、クリスタル・ケイさん「Boyfriend -part II-」の



ような、彼女の歌声が生かされ、ドラマの世界観を上手く表現した良曲です。

「何度でも」は、Crystal Kayさん自身が楽曲デモ制作から作曲に携わった

書き下ろし曲で、歌詞は岡嶋かな多さんとCrystal Kayさんが共同で手掛け

作曲は、Crystal KayさんとUTAさんです。



YouTubeでは、ドラマセット内でCrystal Kayさんが今作を歌唱する映像が

公開されドラマの主人公・中原亜紀を演じる篠原涼子さんや

飼い猫である、ちくわも出演しています。



ドラマの方は、成績が芳しくありませんんが、独身キャリア女子の

リアル感、一昔前のトレンディー風、斎藤工さんの肉体美など盛り込まれて

いるのですが、何かやる事が中途半端で振り切れてないのです。

このドラマだけでなく、今のフジテレビのドラマは、ドラマで一時代を



築き、ドラマの亀山モデルと言われる亀山千広さんが社長と言う事もあり

躊躇が見られ、一方、独創的なドラマのTV東京、「半沢直樹」に続き、同様な作風の

「下町ロケット」も外連味の無さで、好調です。

企画と言うより、躊躇と自信、自由と硬直の差と言う感じがします。



植村花菜・輝く時間の中で

植村花菜さんと言えば、「トイレの神様」のイメージが強く、

「トイレの神様」と言う歌は、植村花菜さんの歌、小説、絵本と一体と

なった総合芸術、メディアミックス的な語り歌すが、これは、歌単体として

なかなか良い曲だと思います。



「水曜ミステリー9」では、2013年10月 - 2014年6月迄、

エンディングテーマとなっていて、曲名は知らなくても、聞くと

あァ、あの曲かと思う人も多いと思います。

2時間ドラマのエンディングテーマは、意外といい曲が多いです。



有名なのは、やはり岩崎宏美さんの「聖母たちのララバイ」で

レコード化する予定もなかったものが視聴者からの反響で

あの大ヒットになりました。

2時間ドラマの再放送されていますが、かなり昔のモノでも、

これ良い曲と言うモノが結構あります。



大野雄二・ミステリアス・ジャーニー
        (MYSTERIOUS JOURNEY )

「ルパン三世 カリオストロの城」の主題歌ですが、第3シリーズ以来

30年ぶりとなる日本テレビ系「ルパン三世」のTVシリーズ

「ルパン三世 PART4」の舞台、イタリアをテーマにした大野雄二さんの



アルバム「BUONO!! BUONO!! 」で、Yuji Ohno & Lupintic

Five with Friendsによって新たなサウンドで登場した曲が

渡辺貞夫さん的な雰囲気もあり、超クールでかっこいいのです。

私は、「 エンドレス・トワイライト−最後の真珠− 

feat.Tiger 」も好きです

アルバムには、TVスペシャルシリーズ第1作エンディングテーマ



「エンドレス・トワイライト─最後の真珠─」や第7作エンディングテーマ

「夢ならいいのに」なども収録されています。

「ルパン三世 カリオストロの城」と言えば宮崎駿の映画初監督作品で、

大人も楽しめるアニメ監督の片鱗が伺える作品です。





posted by 橙花 薫 at 23:58| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年10月24日

稲垣潤一デュエットカバー盤・男と女5(これぞ 真夜中のドア~stay with me~)



CDショップ巡りしていたら、稲垣潤一さんのデュエットカバーアルバム

月30日にリリースされた「男と女5」を見つけました。



デュエットカバーシリーズ「男と女」

2008年に第1作が発売され、ヒットを記録している稲垣潤一さんの

デュエットカバーシリーズ「男と女」は、これまでの「男と女」シリーズ4作で

合計44曲のデュエット曲をリリースし、デュエット曲数の日本記録を保持して



いましたたが、今作「5」でさらに記録を伸ばし、「男と女」シリーズ

累計54曲となり、さらに、「男と女」以外でのデュエット4曲をあわせると

総合計は58曲となります。



ちなみに、国内2位は石原裕次郎さんの28曲で、ギネス公認の世界記録は

米シンガーソングライター、ウィリー・ネルソンで100曲以上。



男と女5

今作では、土屋アンナさん、柴咲コウさん、GILLEさんら10人の女性アーティストを迎え、

田中真美さん「涙のロンリー・ボーイ」、古内東子さん「誰より好きなのに」と

いった楽曲をカバー、さらにボーナストラックとして「ゆうばり国際ファンタ

スティック映画祭2014」に出品された映画「コトコトコトコ」の

主題歌「君、」が収められています。



曲目リスト

歌のジャンル、歌手が実に多彩さでと言うより、こんな

ハチャメチャで良いのと言う位、なかなかアグレッシブな

アルバムで、全体聞いて見ると不思議とまとまりがあり、

さすが、稲垣さんと言う感じです。



☆1 涙のロンリー・ボーイ/土屋アンナ (田中真美)
ムーディーなオールディーズ歌謡を、パンクな土屋さんが



☆2 風立ちぬ/島田歌穂 (松田聖子)
ミュージカル女優がアイドルソングを



☆3 およげ!たいやきくん/竹内美宥(AKB48) (子門真人)
子供向けの番組ソングをAKBが



☆4 誰より好きなのに/柴咲コウ (古内東子)
大人恋愛ソングを女優が



☆5 リンダ/NORA(オルケスタ・デ・ラ・ルス) (アン・ルイス)
往年ポップ名曲をサルサの女王が



☆6 ひこうき雲/小野リサ (荒井由実)
ユーミンのファースト・アルバム表題曲をボサノヴァの女王が



☆7 真夜中のドア〜stay with me〜/GILLE (松原みき)
往年の隠れ名曲をYouTube公開2か月で百万回を超え歌手が



☆8 愛は時を越えて/八神純子 (大橋純子)
ともに70年代を中心に賑あわせ、ヤマハ縁の面白い組み合わせ



☆9 真夏の出来事/Shimva (平山みき)
往年歌謡ポップの名曲を太陽のライオン ソウルシンガー が



☆10 花は咲く/森麻季 (チャリティソング)
NHKチャリティソングをソプラノ歌手が



☆11 君、 ※映画『コトコトコトコ』(ゆうばり国際ファンタ
       スティック映画祭2014 出品作品


女性シンガーの声をフィーチャー

このシリーズは、稲垣さんがメインながら、女性シンガーの声質や魅力を

フィーチャーしていますが、特に今回はそれが際立っていて、、稲垣さんが

意識して、余裕をもって、女性の新たな魅力を引き出そうとしています。



古内東子さんの描く大人恋愛ドラマ(詞の世界)を女優・柴咲コウ が

演じてる感じで、NHK「朝が来た」の主題歌「365日の紙飛行機」で

初センターで歌う山本彩さんの声が印象的なように、元劇団四季女優を母に持つ

竹内美宥さんの歌声も魅力的です。



サルサ中心のNORAさんが、スイートポップの名曲・リンダを普通に歌うと

その表現力を新たに感じ、高音が印象深い八神純子さんが、こんな声も出るのと

言う驚き、Shimvaさんは、実力を感じ、知名度的には大抜擢した感があり

それにShimvaさんが応えようとしています。



真夜中のドア〜stay with me〜/
          GILLE (松原みき)


私は何度か書いている曲、松原みきさんの「真夜中のドア」は、

もう少し後の小比類巻かほるさんの「hold On Me」などと同様

当時としては、ジャズ、R&B、ゴスペルなど洋楽のテイストを

取り入れ、ヴォーカル的にも、アイドル色を配したかなり

斬新な楽曲で隠れた名曲です。




「真夜中のドア」がカヴァーしていますが、冒頭のコミカルな

アレンジを除くと、今回のGILLEは、松原みきさんの持っていた雰囲気を

一番再現していて、早速ダウンロードしました。




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2015年10月09日

水曜日のカンパネラ(木曜日にアルカモネ、金曜日にヒット・マスカルポーネ)



木曜日にCDショップに行ってたら、「水曜日のカンパネラ」と言う

ユニットを見つけました。



水曜日のカンパネラ

コムアイ・ケンモチヒデフミ・Dir.F に三人ユニットで、

表に出て活動するのは、主演・歌唱を担当する女性ヴォーカルの

コムアイみたいで、、グループ名は、水曜日に打合せが多く、漢字・ひらがな・

カタカナ混じりにしたかったからなどなど・・・。



コムアイの「クロール」と「逆上がり」ができないという弱点が

そのまま1st ミニ・アルバム「クロールと逆上がり」で

ちなみに強みは「鹿の解体」だとかで、ユニークなユニット。

なお、カンパネラはイタリア語で「鐘」です。



きゃりーぱみゅぱみゅの出現時の感覚

私が、未だ「きゃりーぱみゅぱみゅ」がメジャーでない時に

CDショップで見つけた感覚がありました。

最初「Perfume」のプロデューサーにあたる中田ヤスタカさんの美しい



サウンドに、最初何か違和感を覚えたように、ケンモチヒデフミさんの

「IN YA MELLOW TONE」にも通じる心地よいサウンドに

邪魔するよう響くコムアイのラップ、多分、これが慣れると病みつきに

なるのでしょう。



言葉遊び

きゃりー「つけまつける」、「にんじゃりばんばん」にも通じる

アルバム、曲名など言葉遊び的な部分と、アルバム「羅生門 」

「安眠豆腐」など、椎名林檎さん的な部分を持っていて、

どう変化して行くか楽しみな処です。



課題

「鹿の解体」など、パフォーマンスで注目されている部分が大きいですが

「羅生門 」の中の「不二子」、「竹久夢二」などは、一般的にも

聞き易い曲ですが、少し癖があるので、一般的認知度を高めるには

やはり、スマッシュヒットが欲しいところです。







posted by 橙花 薫 at 22:41| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年06月19日

様々な現代的アゲアゲ音楽の話題

ユニバーサル・スタジオ・ジャパン(R) - ワンピース・プレミア・サマー2015年7月3日(金)〜

「アゲアゲ」は、一般的には、ハイテンションの状態を表す言葉で、

昔は、クラブ系の踊りたくなるようなダンスチューンやリミックス・

バージョンなどで使われますが、最近では、ダンス音楽に限らず

幅広い音楽で、テンションだけでなく、エッジが利いた、センスが良いなど

様々な意味を持つ形容詞になっています。

現代の「アゲアゲ音楽」の話題を幾つかピックアップしてみました。



映画「Pitch Perfect」

2012年初公開され全米はじめ海外で大ヒットを記録した映画なのですが

日本未公開で、先日、このサントラ版を聞きました。

ストーリーは「glee/グリー 」は、高校の合唱部(グリークラブ)を

描いていますが、こちらは「大学のアカペラ部」の物語で、良く似てるのですが、



「glee/グリー 」は、ビートルズなら、「Pitch Perfect」はローリングストーンズ、

「glee/グリー 」がマイケルジャクソンなら、「Pitch Perfect」はプリンス的な

音楽で、良い意味で「Pitch Perfect」の毒々さが魅力です。



「glee/グリー 」は良家の子女タイプでスタンダード曲が多いですが、

「Pitch Perfect」は、bitch(あばずれ女)でエッジの効いた

ソリッド・クールな音楽が多いです。



Holychild(ホーリーチャイルド)

Apple WatchのCM曲で話題となっているLA在住の男女リズ・ニスティコと

ルイス・ディラーのデュオで、ポップ・ミュージックへの皮肉であり反抗として

自らの音楽ジャンルをブラット・ポップ(Brat Pop)と称していますが、



エレクトロ・ポップが流行の日本では、ポップな感じで、

マインドが忌野清志郎さん的という感じでしょうか。

キューバでドラミングを学んだディラーが作り出す荒削りな

ワイルドなビートが印象的です。



Ariana Grande
     (アリアナ・グランデ)Remix CD


日本独自企画盤と言う事で2014年日本デビューを果たし、今やティーンの

カリスマ的存在として大ブレイク中のアリアナ・グランデの昨年大ヒットとなった

「ベイビー・アイ」、「プロブレム feat. イギー・アゼリア」、

「ブレイク・フリー feat.ゼット」の三大ヒット曲を網羅した



大ヒットBESTリミックスでバージョン違いの曲もあり聴き比べるのも楽しいです。

「My Everything」に収録されている「One Last Time」は、

アゲアゲ編曲なのですが、何故かバラード以上に沁みてきます。



曲目リスト
01. ザ・ウェイ(Sidney Samson Remix)
02. ライト・ゼア (7th Heaven Radio Mix)
03. ライト・ゼア (Ralphi Rosario Radio)
04. ベイビー・アイ (Cosmic Dawn Radio Edit)
05. ベイビー・アイ (A Director's Cut Radio Edit)
06. プロブレム (Wayne G Radio Edit)
07. プロブレム (Dave Aude Twerk Edit)
08. プロブレム (Dawin Remix)
09. ブレイク・フリー(Zedd's Extended Mix)
10. バン・バン (DaDa Life Remix)
11. バン・バン (3LAU Remix)
12. ラヴ・ミー・ハーダー (Kassiano Remix)
13. ラヴ・ミー・ハーダー (Gregor Salto Amsterdam Mix)
14. ラヴ・ミー・ハーダー (DJ Class Remix)
15. ワン・ラスト・タイム (Gazzo Remix)



TIMELESS - mixed by DJ KAWASAKI

DJ KAWASAKI名義の楽曲のみ計11曲がノンストップミックスされたもので

メロディアスな旋律とリズムが心地良いのですが、

私のお気に入りは、本作で初CD化された多和田えみさんを

フィーチャリングゲストとして迎えた

「Into You(Unreleased Mellow Version)」が

私的には超アゲアゲです。



SONGSスペシャル Mr.Children
   「静かな闘い 365日密着ドキュメント」
   

2年7か月ぶりの新アルバム作りにあたり、20年以上続けてきた制作体制を

一新させセルフプロデュースに挑んだ国民的バンド、Mr.Childrenの

バンドのキャリア史上初となる、1年間にわたる長期密着取材で

ニューアルバム「REFLECTION」のレコーディングを中心に、

6月4日に終了するアリーナツアーまでをカメラが追っていました。



先日放送された「プロフェッショナル 仕事の流儀・渡辺謙55歳、人生最大の挑戦」

初のブロードウェイ舞台「王様と私」に挑む渡辺謙さんを半年間独占密着した番組。

Mr.Childrenと渡辺謙さんが、新しいモノに挑戦し



毎日、音楽(舞台)漬けで、家とスタジオ(稽古)場を往復し、

些細な点も見逃さず、チェックし、日々少しづつ愚直なまでにシンプルな

努力の積み重ねが、全く同じ姿なのです。

そして、コンサート(舞台)で観客の拍手を浴び、アゲアゲ気分に

なってる姿も同じです。

なかなか見れない「アゲアゲ」を生むための、生みの苦しみと言う

遠く、長い道のりを描いた映像でした。





posted by 橙花 薫 at 23:57| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年05月22日

今井美樹アルバム「Colour」の「Candle Night」でアダルトな音楽を語る



三宮のHMVに入った途端、ドストライクな音楽が流れてて

今井美樹さんの声に似てて、目立つコーナーに

今井美樹 6年ぶりのオリジナルアルバム「Colour」があったんで

試聴したら、このアルバムの「Candle Night」でした。



大人な

コピーや紹介文などを見ると、「大人」、「在りし日のAORを彷彿」など

「アダルト」表現が目立ちますが、「Candle Night」は

正しく、この表現がピッタリで、ジャズなどではよくありますが、

Jポップなジャンルで、洋楽的スマートさを持ちながら

日本も多様なジャンルが浸透しているとは言え、こんな曲調や

それを表現する今井美樹さん的な存在がいそうでいないものです。



AOR(Adult-oriented Rock)

70年代半ばから80年代前半にかけて、よく使われ代表的な
AORの代表的シンガを幾つか紹介します。



ボビー・コールドウェル
  What You Won't Do For Love (風のシルエット)



Chicago
  If You Leave Me Now(愛ある別れ)

「風のシルエット」や「愛ある別れ」などAORの邦題のセンスが
良いんです。



◎マイケル・フランクス(Michael Franks)
囁き系AORの代表旗手。



囁くは英語で「whisper」ですが、ラストクリスマスで有名な「ワム!」の
「ケアレス・ウィスパー」(Careless Whisper)も、いい曲です。



ボズ・スキャッグス
「ロウ・ダウン」アレンジがカッコイイんです。

「ウィ・アー・オール・アローン」も大ヒットし、AOR全盛時代多くの



シンガーがカヴァーしましたが、リタ・クーリッジのが声に味があります。



CHRISTOPHER CROSS
    「ニューヨーク・シティ・セレナーデ」

アルバム「Christopher Cross」で瞬く間にスターダムにのし上がりました。

アルバム邦題「南から来た男」で、ここでもアルバム名の上手さが光ります

安田大サーカスのクロちゃんのように、こんな風貌から天使のような

ハイトーンボイスで意表を突かれます。



影響

デビュー30周年という記念すべきアニバーサリーイヤーであり

タイトルは アメリカ綴りの「color」でなく、イギリス綴りで「Colour」。

今井美樹さんの6年ぶりのオリジナルアルバムは、制作拠点をロンドンに

移してからの初作品で、2012年8月に生活拠点をイギリス・ロンドンに

移してから初の作品でもあります。



今井美樹さんの「永遠のナチュラル・ヴォイス」は変わりませんが

インタビューで今井さんが「あの時代にもらった音楽の細胞が今も私たちの

体の中に息づいていて、いつでもすぐ“ポンッ”と活性する気がする。

この年代になってからも、いつでも“ポンッ”とスイッチが入る・・・」と



語っているように、ロンドンでの生活、夫・布袋寅泰さんのブリティッシュや

ロック影響、今井さんは、80年台後半歌手デビューしていますから、

「AOR」も経験している訳で、様々なモノが相互的に影響し、又年数を

経る事で新たに咀嚼され、出来上がったアダルトな感覚のアルバムです。

尚、5月23日の深夜にはNHK「SONGS」には、今井美樹さんが出演し

このアルバムも話題となります。



アルバム「Colour」収録楽曲

01. Anniversary
02. Time Goes By
03. Something About Your Love
04. 再会
05. Roundabout
06. Candle Night
07. ひまわり
08. 窓辺
09. あなたがおしえてくれた
10. Lullaby Song 〜一日の終わりに〜
11. Hold Me In Your Arms




   
posted by 橙花 薫 at 23:58| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年05月20日

ホント、バラエティーな「THE テーマ」byシエナ・ウインド・オーケストラ



HMVでCDをいろいろ見てると、シエナ・ウインド・オーケストラの

「THE テーマ」と言うタイトルのCDを見つけました。



ウインド・オーケストラ

「ウインド・オーケストラ(Wind orchestra)」は

吹奏楽の形態の1つで、基本形は、3本づつのフルート、ファゴット、オーボエと

各種のクラリネット、サクソフォンを加えた25名の「木管楽器のセクション」と

6本のトランペットなど19名の「金管楽器のセクション」から成り、これに

打楽器「パーカション)が加わった編成で、ブラスバンド(金管バンド)以上に

緻密で多彩な音色を表現するため、20世紀に入ってから編成されるようになった

合奏形態で、シエナと言うウインド・オーケストラと言うことになります。



シエナ・ウインド・オーケストラの  
      プロフィール

吹奏楽の限りない魅力を表現しようと、20代の若手奏者ばかりで結成された

プロフェッショナルのウインド・オーケストラで

文京シビックホールを拠点に全国各地で日本を代表する

ウインド・オーケストラとして活躍し、2002年から佐渡裕さんを

首席指揮者に擁し、国内吹奏楽愛好家に高い人気を誇っています。



レパートリー

吹奏楽オリジナル曲やマーチは勿論、クラシック、ジャズ、ポップス、

映画音楽、ミュージカルナンバーなど幅広いジャンルにわたり

演奏レパートリーを持っています。

2011年には芸術性とポピュラリティのバランスよい活動が評価され

2010年度第21回吹奏楽アカデミー賞を佐渡裕さんと共に受賞しています。



2012年ツアーでは「ブラス・ロック!!」と銘打ち、ディープ・パープルや

エマーソン・レイク&パーマーを取り上げ、吹奏楽の新たな境地を見いだし、

テレビ朝日「題名のない音楽会」での、ユニークなパフォーマンスでも

お馴染みです。



主なディスコグラフィー
◎ブラスの祭典1〜3
◎リード!リード!!リード!!!」(金聖響指揮)
◎ジョン・ウィリアムズ吹奏楽ベスト!」(金聖響指揮)
◎THE刑事 ☆ 究極の刑事ドラマ・テーマ集
◎相棒 ― Classical Collection 杉下右京 愛好クラシック作品集
◎ブラバンももいろクローバーZ!〜BRASS AND ROMANCE〜
◎山下洋輔×佐渡&シエナ ラプソディ・イン・ブルー
◎指輪物語 デ=メイ&シエナ
◎スパーク! スパーク!! スパーク!!! デ=メイ&シエナ



THE テーマ

好評を得た前作「THE刑事」に続く、究極を目指した吹奏楽版テーマ曲集アルバム。

クラシカルからジャズ・スタイルまで何でもこなすシエナ・ウインド・

オーケストラが、エンタメ史に名を馳せたドラマや映画、TV番組のテーマ曲を

華やかに演奏します。



映画テーマ曲

先日も書いたジョンウィリアムスの「スターウォーズのテーマ」など

映画テーマ曲を聞くと、その映像が浮かんできます。

又ドラマテーマ曲もそうですが、名曲は「ロッキーのテーマ」の

鼓舞シーンなど、その状況などを表現する効果音的に用いられます。



ロードショー・メドレー

ロードショー番組の個性的な映画解説者と音楽が

昔のパターンでしたが、DVD、動画なども溢れ、ネットで

映画解説・感想なども簡単に知る事ができるため、そんな

パターンは、少なくなりました。



アメリカ横断ウルトラクイズ

高校生グループが、力を合わせ、体力や人智を尽くしクイズと戦うことで、

旅行していくのが、カーク船長やスポックなどの乗組員が未知の宇宙で

戦うイメージと重なりました。

今のクイズ番組は、人智(知能)と言うより、人知(知識)を

競う番組が多く、ちょっと食傷気味です。



半沢直樹 Main Title

歌詞と曲(メロディー)の主題歌が多い中、曲(メロディー)のみの

ドラマ「半沢直樹」、このCDを聞いて見ると、ドキュメンタリータッチと言うか

リアルな効果を生み出しています。



一方、法廷場面や難解な法律用語が多い「HERO」、月9ドラマと

言うこともあり、メロディーの親しみ易い軽やかさが、その重さを

軽くしています。

大ヒットドラマをプロとは言え、同じ人が担当し、メロディーのみで

表現しています、



連続テレビ小説「あまちゃん」の軽やかな音楽担当をしたジャズの大友良英さんが、

横山秀夫さん原作ドラマ「64(ロクヨン)」では、一転超シリアス。



ジャズと言えば、米ドラマ「ホームランド」のオリジナル主題歌を

始め、マイルスの「MY Funny Valentine」「Tune Up」

「Airgin」、Thelonious Monk「Straight No Chaser」など

ジャズが効果的に使われてました。



脱線しますが、超シリアスと言えば、ドラマ「Dr.倫太郎」初回の

ハリセンボンの近藤春菜さんは、最初、バラエティーで馴染みのある

春菜さんとは解ら無い程のシリアス演技でした。



【収録曲】
1. ロッキーのテーマ(ビル・コンティ)
2. ジェームズ・ボンドのテーマ(ジョン・バリー)
3. ピンク・パンサーのテーマ(ヘンリー・マンシーニ)
4. ニュー・シネマ・パラダイス(エンニオ・モリコーネ)



西部劇組曲
5. 荒野の七人(エルマー・バーンスタイン)
6. シェーン:遥かなる山の呼び声(ヴィクター・ヤング)
7. 続・夕陽のガンマン(エンニオ・モリコーネ)
8. ローハイド(ディミトリ・ティオムキン)



ロードショー・メドレー
9. 日曜洋画劇場 オープニング:万華鏡(神津善行)
10. 月曜ロードショー オープニング:ピーター・パン 序曲(エルマー・バーンスタイン)
11. 水曜ロードショー オープニング:水曜日の夜(ニニ・ロッソ)
12. 金曜ロードショー オープニング:フライデーナイト・ファンタジー(ピエール・ポルト)
13. ゴールデン洋画劇場 オープニング:ゴールデン洋画劇場のテーマ(八木正生)
14. 日曜洋画劇場 エンディング:ソー・イン・ラヴ(コール・ポーター/モートン・グールド編)



ミステリー・メドレー
15. 火曜サスペンス劇場 フラッシュバックテーマ(木森敏之)
16. 世にも奇妙な物語 メイン・タイトル《ガラモン・ソング》(`島邦明)
17. 未知の世界〜ミステリー・ゾーン:トワイライトゾーン(マウリス・コンスタン)
18. Xファイル(マーク・スノウ)



お笑いメドレー
19. プロポーズ大作戦(キダ・タロー)
20. よしもと新喜劇:Somebody Stole My Gal(レオ・ウッド)
21. タモリ倶楽部:Short Shorts(ロイヤル・ティーンズ)



懐かしのクイズ番組メドレー
22. 世界まるごとHOWマッチ:HOWマッチテーマ(前田憲男)
23. なるほど!ザ・ワールド:トランプス・ディスコのテーマ(トランプス)
24. アメリカ横断ウルトラクイズ:スタートレックのテーマ(アレクサンダー・カレッジ)



服部隆之組曲
25. HERO Main Title(服部隆之)
26. 半沢直樹 Main Title(服部隆之)
27. 王様のレストラン Theme de Restaurant de Roi(服部隆之)
28. 新選組! メインテーマ(服部隆之)



29. サンダーバード(バリー・グレイ)
30. コンバット!(レナード・ローゼンマン)
31. 炎のファイター〜INOKI BOM-BA-YE〜(マイケル・マッサー)












posted by 橙花 薫 at 22:20| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年03月17日

Re: Plus(リ プラス)&IN YA MELLOW TONE (オシャレな雰囲気を作るjazzyなhiphop)



いつものように、何かいい曲がないかと

タワーレコードに行くと「Re:Plus(リ プラス)」の

3rdフル・アルバム「miscellany」を発見しました。



IN YA MELLOW TONE

2006年に始まり、現在まで10シリーズとなり

レーベル・コンピレーション・アルバムとしては、25万枚以上を

の驚異的ヒットを記録している人気シリーズです。

一応ヒップホップ(ジャジーHIPHOP)なのですが、ジャンルを超えて

生楽器を多く使ったり、メロディアスな音楽なので心地よい曲が多く

ジャケットのように都会的で洗練されているのが特徴です。



Re:Plus(リ プラス)

静岡県沼津市で、幼い頃から音楽活動を共にしてきたHiroaki Watanabe さん

(Pianist / Trackmaker / Sound Producer)、

Kohei Satoさん(DJ / Sound Producer) で結成された

Sound Produce Unitです。



「IN YA MELLOW TONE 」ヒットの立役者アーティスト・ユニット

一つであり、デビュー曲を含む1stアルバム「Everlasting Truth」が、

iTunesヒップホップ・チャートで1位を獲得し、「Time Goes By」のPVは、

Youtubeにおいて「500,000回」を越える再生回数を記録するなど、

韓国を中心に海外でも評価が高いユニットです。



miscellany

「miscellany」は寄せ集め、文集、雑録などの意味がありますが、

アルバム名とは逆説的で、これまでの2枚のアルバムも良い曲が

多いのですが、3枚目のアルバムは寄せ集めでなく、トータリズム的と言うか

ストリングス、ピアノ、サックス(ホーンセクション)、ヴォーカル、

コーラスなどが各曲上手くフィーチャリングされ、

相撲の横綱が自分の得意型を持つと、優勝回数が多くなるように、

「Re:Plus(リ プラス)」スタイルが出来た感があります。



怒涛の2曲目から6曲迄

「IN YA MELLOW TONE 10 Compilation」の一曲でもあり

Yourside ~intro~noコーラスワークから始まる

「Yourside feat. Sam Ock」から6曲目迄は

怒涛の如くと言う感じがあります。


リストランテ ミア・アルベルゴ/ホテルセトレ

Sepia feat. Yusuke Shima(5曲目)

心地よい感じで、恋人と海辺でセピア色の

夕日を浴びながらドライブと言うイメージです。

大阪から神戸・舞子の明石海峡大橋にドライブ中に

この曲を聴き、「海辺の絶景宿日本一」に輝いた、


ホテルセトレ

明石海峡大橋を目の前に臨む全室オーシャンビューの

絶景ホテル「HOTEL SETRE(ホテル セトレ」の

「リストランテ ミア アルベルゴ 」で夕食して

その後、ともに、一夜「by your side」なら、

恋人たちの時間と言う感じです。


ホテルセトレ

曲目リスト
01. Sunrise, Sunset
02. Yourside ~intro~
03. Yourside feat. Sam Ock
04. Away feat. Othello
05. Sepia feat. Yusuke Shima
06. Spartacus Love Theme
07. Floating Futures feat. Lady Paradox
        & yu-ri (BLU-SWING)
08. Breaks
09. Aism
10. Simple Things feat. Sam Ock & Clara C
11. Englishman in New York feat. yu-ri (BLU-SWING)
12. Everblue feat. Lazy Habits & Baby Sol
13. Homie Lover Friend feat. Diafrix & Moodie.
14. Dream Away feat. Ortiz
15. Outro



posted by 橙花 薫 at 23:48| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年02月24日

2月23日の私的音楽を巡る話題から(思わず鳥肌体験)

【バイオハザード(R)・ザ・エスケープ】2015年1月23日〜5月10日開催

2月23日に私が体験した音楽に関する話題を幾つか

紹介します。

ソニーストア

ハイレゾ&ボレロ

ヨドバシカメラに行って、今話題のハイレゾ体験コーナーが

あったので、試聴してきました。

実は何度かハイレゾは試聴していましたが、「ああ、いい音だなあ」と

言う位でしたが、今日は違いました。



ポップス、ロックなど数曲聞いて、いつもと同じ感じでしたが

クラシックのコーナーがあって、2曲程聞いて、

「シャルル・ミュンシュ&ボストン交響楽団」の

「ラヴェルのボレロ」を聴くと、出だしから違い、

音が鳴ってる感じで無く、音の雰囲気が伝わり

次第に高まるそして圧倒的な高揚感に「ぞくっ」とします。

時間も無かったので、部分早送りもしましたが、結局、最後しか登場

しないシンバル迄聞き入ってしまいました。



ボレロ&シンバル

最後しか登場しない「シンバルの音」と、その高揚感を

上手く使った作品が、ヒッチコック監督「知りすぎていた男」の

クライマックスとなるロイヤル・アルバート・ホールでの



9分に及ぶ演奏会シーンをオマージュし、クラシックコンサート会場に

爆弾が仕掛けられ、ボレロのラストで叩かれるシンバルの音(周波数)で

起爆すると言う映画「交渉人 真下正義」です。



緩急自在の妙
  RPG&Death Disco(デス・ディスコ)

良い曲(自分が気に入った曲)を発掘するために

次に行ったのがタワーレコードでした。

数曲試聴し、アルバムジャケットが気になるモノがあったので

手に取ると、何とSEKAI NO OWARIの2年7ヶ月振りで



「RPG」以降の全シングルが収録されたメジャー2nd アルバム「Tree」でした。

ジャケットは、ライブ「炎と森のカーニバル」「TOKYO FANTASY」に

使われた今やセカオワにとってお馴染みになっている巨大樹が

描かれていたのです。



多彩な楽曲で才能を感じさせますが、中でも超ポップな「RPG」

に比べ、対照的な「Death Disco」は、珠玉の一曲です。

絵画イメージを歌に表現したユーミン

日本語に英語的リズム感を持たせたサザン、

字余り的な詩を上手く音にのせるミスチル、



さりげない日常から壮大な世界観まで奥行きの広い宇多田ヒカルさん

現代歌謡曲的とも言える分野を築いた一青窈さん

与謝野晶子的世界観を表現した椎名林檎さんなどを

聞いた時のような独特の世界観のある曲です。



川口春奈さんが主演する「マダム・マーマレードの異常な謎」の

主題歌として書き下ろしたモノです。



映画はリアル脱出ゲームが原作で、映画界の巨匠が死の間際に妻に残した

ナゾの言葉を、川口春奈さん演じるマダム・マーマレードが

解き明かすというものだけに、哲学的な詞のようですが、

それを音で巧みにアレンジしています。



「何で?」

歌詞にアクセント的に「何で?」と入るのですが、

福山雅治さん主演の「そして父になる」で、

福山雅治さん演じる野々宮良多が、やっと実子と暮らすようになり

不慣れ、戸惑いや子供的単純な疑問から「何で?」と連発され



福山雅治さんも理性的に応対しますが、次第に不条理感や

理性で解決されない自分がいると言うことを自問自答し

「そうだね、何でだろう」と言うシーンを

「Death Disco」で頭を過りました。



痛快!明石家電視台・「なに を聞いてもエエねんで!
       宝塚歌劇スペシャル」


その深夜、「痛快!明石家電視台」で、紫吹淳さん、姿月 あさとさん、

彩輝なおさん、水夏希さん、彩乃かなみさん、遠野あすかさんの6人が

出演していて、上級生に怒られてる時は、鼻水がべろーんと長く垂れても、

許可がある迄はそのままの状態だったり、



徹底的な掃除でガラスに鳥が当たって死ぬ話は、さんまさんが

「そんな、あほな事が?」と言う表情に対して、

六人が、マジで「うんうん」と頷くなど話が面白かったです。

私に「はっと!」とさせたのが、姿月 あさとさんが、さんまさんに



「ドラマ・映画などで、喫煙シーンなど(本来は右利き)ワザと左手で

演技されていますね」と訪ねられ、さんまさんも、「良く知ってたね」と

言う感じで一瞬固まりました。



さんまさんが、ポールニューマンに憧れていた事もあるのですが、

アランドロンやニューマンは、利き手と違う手で演技すると、

映像・演技的に仕草が見映えが良く映るのでそうしていたとか。

私は、聞いた姿月 あさとさんと、そうしている、さんまさんの



両方に、「お主ら、なかなやるもんじゃなあ」と感じてしまいました。

宝塚トップ六人で、肩の力を抜いたアカペラ

視聴者からの要望で六人がアカペラでいきなり

「すみれの花咲く頃」を歌う事に。



唄う前に音をとるのは、宝塚歌劇らしい真面目さとともに、

バラエティーだけに、余りシャカリキでもいけないので、肩力を抜いて

でも、宝塚らしい歌(クオリティー)も示さねばならい



又、六人の先輩は後輩、後輩は先輩を、一人前に出過ぎていけない気遣い

との複雑な環境下での歌でしたが、観客を唸らせた六人の歌声は

超貴重で、テクニックを超えたモノを魅せました。



























posted by 橙花 薫 at 23:10| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年01月23日

個性的カヴァーアルバムのミーハー的考察



徳永英明さんが女性アーティストのバラード系名曲を次々とカヴァーし

今月21日に発売したばかりの6作目を含み、累計600万枚を超える

好セールスを記録した「VOCALIST」シリーズは、シリーズ10周年となる

今年いっぱいで、「1度封印」し、オリジナル曲に専念するそうです。



特に近年は空前のカヴァーアルバムのリリースラッシでもあり

カヴァーアルバムについてミーハー的に書いてみました。

尚、山口百恵さんが武道館で歌手を引退する際に歌った名曲

「さよならの向う側」が「VOCALIST6」に収録されていて、

区切りの時と言う感じです。



歌手の成長&願望、そしてジレンマ

徳永英明さんは、歌手の持つ成長&願望と(後述の)ジレンマを

経験してる歌手でもあります。

「輝きながら」がヒットし、歌手なら望む「ヒット歌手」の仲間入り、



大病を乗り越え、他人の歌を歌う「VOCALIST」で、歌手として復活するとともに

歌手として色々な歌を歌い、歌いこなすと言う願望も果たしました。

そして、又、原点に戻り、オリジナル曲に専念と言う、歌手の喜びと苦悩を

経験した歌手です。



カヴァー成功のカギ

徳永英明さんが、インタビューで語った「カヴァー成功のカギ」 は

その大御所とも言える人だけに、説得力があります。
 
敬意

オリジナル在りきであり、徳永さんは、原曲の歌手が歌う譜割りを変えないで

歌うことでリスペクトを表現しています。



意外性(オリジナリティー)

「VOCALIST」シリーズは、忠実に歌う一方で、男性の徳永さんが

女性ボーカルを歌うという意外性がヒットの原点でもあります。

説得力

「輝きながら…」「壊れかけのRADIO」などのオリジナル名曲を

持つ徳永さんだからこそ、他人のバラードを唄う重みがあります。

クオリティー

シリーズ化となったカヴァー・アルバムは、やはり作り込んだ

感じのするクオリティーを当然の如く持っています。



歌姫

NHKの「紅白」出演の舞台裏ドキュメントとともに、復活した歌姫を

特集した番組「中森明菜 歌姫復活」を放送していました。

今では珍しくないですが、80年代アイドル全盛時代で、トータル・

セルフプロデュースを意識したのが、中森明菜さんでした。



Kiroroの「長い間」や南佳孝さんの「スタンダード・ナンバー」を

歌だけでなく、その歌をイメージや雰囲気を伝えるファッション・

小物にまで拘っていました。

今回のきっかけも、1994年自身初のカバー・アルバム「歌姫」の

シリーズが、長年注目されていたことが大きいです。



トリビュート
  (SOUL TREE ~a musical tribute to toshinobu kubota~)

特定のアーティスト、バンド等、賞賛として捧げられるものですが、

そのアーティストが好きで、その歌を歌唱するわけですから

ある意味、カヴァーアルバムと言えますが、通常、複数のシンガーが

集まることが、特徴です。



ブレイクタイム

余談ですが、関ジャニ∞の「明日はどっちだ」で紅白歌合戦の舞台裏トークで

紅白司会者(昨年は吉高由里子&嵐)は、出場歌手全員に面接し

歌の思い入れなどを聞くそうです。

又、紅白の時の「差し入れ」の豪華さに、関ジャニ∞もびっくりしたとか。

特番での中森明菜さんの異常な緊張ぶりや、初トリをとった松田聖子さんも

手が震えていたなど、「紅白」は別モノと言う感じがします。



男性が女性の歌声と女心を表現

徳永英明さんの独特の歌声が、女性の歌声を上手く表現してるだけでなく、

微妙な女心をも表現してるのが人気の一つと言えます。

徳永さんのカヴァーは、オリジナルに忠実でオーソドックスなモノだけに

それの大きな力となっているのが、MISIA、 宇多田ヒカルさん、松任谷由実さん、

吉田美和さんなどが持つとされる1/fゆらぎの声です。



歌心

先日も紹介した野口五郎(GORO)さんのインスト・カヴァーアルバム

「layin' It All -My Fingers Sing J-Female Melodies-」は

ギター演奏で、人気曲をカヴァーしています。



歌手だけに、奏でると言うよりも、その曲の歌心をとらえ

歌声の代わりにギターで歌っている感じがします。



英語のリズム・魅力

BENIさんが人気曲を英語詞でカヴァーしたアルバム「COVERS」シリーズ。

BENIさんがライブやテレビの音楽番組で披露した英語詞のカヴァーが

評判となり、ファンの要望から出来たアルバム。

オリジナルの日本語とは違った英語のリズム・魅力を感じさせます。



こちらは、女性が男性曲を歌うのは魅力です。

BENIさんも徳永英明さんも高音とともに、少しハスキーボイス気味な

魅力的な歌声で、中性的な歌声である事が人気のポイントかも?



カヴァー・ヒットの嬉しさ&
    カヴァー先行のジレンマ

テレビ朝日の「関ジャニの仕分け∞」に出演し、カラオケ得点対決で連勝を重ね、

云わば、他人の歌を歌うカヴァーアルバムでなく、カヴァーコーナーで

注目され、さらに「アナ雪」の日本語主題歌

「Let It Go〜ありのままで〜」も大人気となりました。



「関ジャニの仕分け∞」ブレイク前にも、自身のオリジナルアルバムでもベストテン入り

しているのですが、カヴァーアルバムの連続ヒットの前に、どうしても目立たなく

なってしまいました。

元々、実力ある人だけに、そのジレンマも大きかったようです。



往年の歌手が、大ヒット曲を長年歌ってると嫌になる時期が、必ず

やって来ると言います、そして、それを乗り越えると、自分を世に出して

くれた財産で、それを聞いて喜んでくれる人たちが大勢いると言う感謝の念が

生まれて来るそうです。



選曲&掘り出し物

カヴァー曲の基本は、どんな曲を歌うかと言う事です。

自分に合った音質・音域などを考慮しながら

何百曲の候補曲から、選曲しなければなりません。

場合によっては、著作権・版権・レコード会社との調整も加わってきます。



特に、近年のカヴァーブームで歌われる歌が似通ってきて、

アルバムの中に、いかに掘り出し物を見つけるかが重要要素です。

私も以前から好きな曲で、流石だと思ったのが、

前述の中森明菜さんの新アルバム「歌姫4 -My Eggs Benedict-」の

松原みきさんの「真夜中のドア」。



「メロン記念日・FOLK SONGS 4」など何人かカヴァーしていますが、

アレンジや原曲のイメージと合わずなど、これぞと言うモノがなかなか見つかりません。



原曲を超えるアレンジ・コーラスワーク

YouTubeでコーラス・ワークで腕を磨き、人気を呼んだ

アミーア(Ahmir)のカヴァーシリーズが、

「The Covers Collection Vol.5 -special Edition-」迄

リリースされています。



第5章は、 ファレルの「Happy」やアリアナ・グランデ「Problem」などの

ヒット曲も一味違う感じで、こんな曲調もあるのかと思います。



ワン・ダイレクション「Story Of My Life 」なども

威勢の良いイケメン達が少し荒削りの歌ってる(それも堪らないオリジナルの

魅力なのですが)のを、洗練されてハーモニーで歌い、



コーラス・ワークとしては、原曲を超えるような気持ちに冴え

させてくれるのが、アミーアの魅力です。

【進撃の巨人・ザ・リアル】2015年1月23日〜5月10日開催





posted by 橙花 薫 at 22:31| 音楽 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする